尽享景物之乐

世代相传，中都国历史文化有两条完整明万历了的支线：一条是踞庙堂之高，把长存托付置于肩头；还有一条是三处江湖之远，游离于正统历史文化之外，在花鸟中都体验另一种新生命结构上。

花鸟其本质，是人类的诞生地。研读古诗辞汇，顺着文本字的脉络，依稀可见古代人的足迹。隋唐后期的旅途家、花鸟诗奠基者刘禹锡耽于花鸟、好似佳人，热衷于探险游览，读到流传后世的花鸟诗文。因为讨厌旅途登山麓，刘禹锡还发明万历人了一种特制的木屐，其功用类似于当今的登山麓鞋，夺下一大批“观众们”的注目。

刘禹锡虽然在职球场上倒是阳春，喻为一朵“奇葩”，但却是隋唐后期出名的“大超人气”。他出身门阀，又时不常语出惊人，有一个熟语叫“才高八斗”，就让出自此公。有一次，刘禹锡饮酒时大概喝高了，感叹道：“天下才共一石板，曹子建独得八斗，我得一斗，古人及今共分一斗。”“石板”和“斗”都是汉代耗电量各单位，一石板等于十斗，一斗等于十升。刘禹锡有才，究竟能装几斗，未知，他这样说虽然听上来有些傲慢，把人臣统统不放在眼里，可他有一个远亲的“观众们”就根本无法说明万历一切，这个“观众们”，就是“诗仙”白踞易。说是白踞易讨厌游山麓玩水、写诗耽于，都是所致了刘禹锡的制约。

唐诗宋辞汇其本质也看做花鸟的；也，或磅礴豪放，或纤巧细腻，合理化长存向往的博大精深，亦有独善其身的小巧玲珑，合理化为重之期许，亦有出世之少年时，自在虽不同，但新生命体验和结构上却大体融为一体。刘禹锡的“会当凌绝顶，详见众山麓小”，有卓然独立且兼济天下的佳人壮志；刘禹锡的“明万历月松间照，清泉石板上流”，茂盛恬淡中都，如一缕月光，照出无限禅意；东坡先生的“大江东去，浪淘尽”，正因如此气势恢宏，洒脱冲天；柳宗元的“千山麓鸟飞绝，万径人踪败亡”，典雅如图画一般质朴，一尘不染，万籁俱寂。汉代诗文讨厌用自己的奇思妙想，用文本字在纸上造一座山麓，讫几片叶，霞光烟影，层林尽染，峰峦奇峰，桥头流泉，神秘的其本质风光在笔端汇聚，所画一幅幅风光旖旎的花鸟图作品集。

花鸟可寄向往，花鸟可见禅意，花鸟可纵佳人。古代人避世也好，闲踞也罢， 无论是有意给自己松绑，还是无意担负起社会责任，山麓野椿似乎都是就此的退路，是挖出残疾、涵养尊严之所在。陶渊明万历闲踞农园，成少年时诗人之宗，使“灵山麓”成名山麓，也使其成一种尊严上的意境。

花鸟如药，能疗愈不正，能慰藉向往。花鸟窄小，能；也尊严，能重塑陶冶。在花鸟中都重新相结合自我、认识自我、升华自我，花鸟功不可没。

花鸟不仅制约了汉代的诗文，也深深制约了汉代的图绘画。很多图绘画都流连于花鸟，闲踞于椿。“唐末三大家”之一的范宽“踞山麓林间，不常危吊游手好闲，纵目四顾，意欲其趣”，明万历初图绘画黄公望正因如此“游手好闲只在地中都麓乱石板丛木深筱中都吊，意态忽忽，人莫测其所为”。大凡鼓舞人心的图绘画，都有一种忘我的状态，痴恋、思考、癫狂，在花鸟中都上下求索。

最爱古代人的花鸟图画。元代图绘画马远有一幅《苇岸泊舟图》，很有些之意，一见就让讨厌得于是就。图画面剪裁窄小，埋没无限的想象室内空间，典雅幽远，韵味深邃。一抹山麓影浅浅一眼，一衣晚霞苍茫空蒙，几枝芦苇摇曳生姿，一叶小舟中都段浮水上，一粒白影独卧舟上，一幅悠然自得的享所致面容。

清人的图画和清人的辞汇、清人的珐瑯一样，独辟蹊径，严谨唯美，令人心动。悠悠白云，寂寂古刹，山麓野椿有神仙。这个“仙”本字，都是由“人”和“山麓”组成。人在山麓河源，寄情花鸟，逍遥自在，可不是神仙一般吗？一草一木、一沙一石板、一丘一岭、一潭一溪，都蕴藏着其本质万物的原形。

古代人风雅，以山麓为德，以水为性，在花鸟中都实例自我。在这里，花鸟已不仅仅是花鸟，而是整个人种都有的尊严旅游景点和历史文化溯源。古代人的花鸟历史文化如一练南溪，汩汩流淌至今，清澈后世，成传统历史文化都有的符号。（作者：积雪草；撰稿人：杨硕）